如何表演哑剧(怎么介绍哑剧节目)

今天给各位分享如何表演哑剧的知识,其中也会对怎么介绍哑剧节目进行解释。

本文目录一览:

个人可以表演的哑剧,只要简易道具

梗概:一个半瓶子醋的健美及武术爱好者(简称二把刀)自以为很了不起,飞扬跋扈,欺负弱小,最后被人暴打的故事。全剧分4部分:练健美——镜子前练武术——路上欺负弱小——被高手暴打

意义:本剧说明人外有人,山外有山,做人应该谦虚谨慎。

演员要求:仅一名男性演员,有一定武术功底,熟悉健美器械使用(可以现学),敢在地上摔自己,要牺牲自己的形象。

服饰要求:黑色运动裤,黑色挎带小背心,黑色衬衫,墨镜(地摊货,要戴起来很松,很容易甩掉)。

表演要求:1、全剧仅一人出现,其余两个人(弱男,高手)和所有健美器械都需要演员无实物表演出来。2、本剧是根据作者本人的能力(武术和健美)和认识编写的,演员本人应根据自己的实际情况删减,修改。只求神意足,不求形骸似。以表达做人应该谦虚谨慎为上。

正文(因为是哑剧,就以叙述为主):

二把刀上身穿着小背心,手里拿着衬衫(内装墨镜),来到了健身房。注意走路的姿势要显得很强壮。他把衬衫扔到了一旁。开始练习器械。(演员要去健身房学习一下各种器械的使用状态,此处可以自由发挥)

站立向上推举15公斤杠铃(具体动作要领,请参观健身房)。二把刀举了几个,就手臂打晃。放下后,表情痛苦的放松肱二头肌。

50公斤杠铃蹲起。杠铃两端置于铁架子上,练习者需用双肩顶起杠铃,退后两步才能做下蹲、蹲起的动作。同样,练习完毕,需要上前两步把杠铃放回原处。二把刀轻松的做了几个蹲起,把杠铃放回原处后,又加了两片,重新做。第一个第二个,比较吃力。第三个,腿抖个不停。做完后,痛苦的揉腿。

仰卧起坐。做了10个就痛苦得起不来了。

二把刀来到镜子(虚拟)前。其实就是面对观众。为了表现这是一面镜子。有如下动作。左右侧一下身子。把脸探出,摸摸脸上的包。然后走到镜子前,探出脸,把包挤了,用指甲弹走秽物。然后退回原处。

做几个健美动作(形容起来比较麻烦,演员自己去看健身房或健美表演),掺杂搞笑动作,比如一手上,一手下,做假动作用毛巾擦背。二把刀看着镜子,然后撩起背心,看自己的小肚子。用手一抓,一把肉。左右看看有没有人,然后迅速放下背心,做无事状。

做拳击预备动作,组合拳,比如左手直拳,右手摆拳,左手下勾拳,右手上勾拳(由上往下打)。左腿弹踢,右腿侧踹。如果演员会其他腿法,请尽情展示。还可以模仿李小龙的腿法,一边跳一边摸鼻子,嘴里要有声音。如果知道泰拳的基本动作,也可以展示,比如膝盖、肘部动作。拳击预备动作接长拳起手式,做几个动作,接太极拳白鹤亮翅,搂膝拗步。双手都在腰侧的时候,接电子游戏《街霸》发气功波的动作,双掌齐出,掌跟相连,嘴里喊:“阿度跟!”,然后再重复发波一次。(此段是用来表现二把刀武打的博学,和什么都没学好)

二把刀面对观众,心满意足的穿上黑衬衫,戴上墨镜。走到舞台一角。注意走路动作要显得很强壮,要领是把双肩架起来,扬着下巴(此点对于表现飞扬跋扈非常重要)。走到舞台一角后,向舞台对角走。走到舞台中央,被人撞了一下(虚拟人物弱男出现)。二把刀大发雷霆,指着对方就骂(哑剧,光动嘴形即可),一手抓住对方的领子,一手要打。然后看弱男求饶,就放了他。摆摆手,让他赶紧走。(注意表演要面对观众)

二把刀走到另一个舞台角,又往舞台对角走。又被人撞了一下(虚拟高手出现)。二把刀又指着对方开始骂。然后伸手到胸口高度,开始嘲笑对方小个子,拍拍自己,伸出大拇指,表示自己很牛。看对方不服,上去一手抓住对方的领子,另一只手做要打人的预备动作。然而,对方立刻出拳打在二把刀的脸上,墨镜也打飞了。通过演员快速甩头,把眼镜甩飞来表现。接着,二把刀被暴打(演员可以自己设计),再被打倒在地,被人抓住领子,打了几个嘴巴,又被踢倒在地。高手用脚踩住二把刀胸口,二把刀用手要托起对方的脚,两次托起失败,作揖求饶。高手离身走了,二把刀目送对方离去。

二把刀艰难爬起,对观众说了一声:“人外有人,山外有山。”然后自己摔倒。

主持人上台报幕,路过的话可以踩一脚二把刀的肚子,二把刀惨叫一声。主持人报一下下一个节目,然后回头看二把刀在他上,然后说:“请服务人员收拾一下场地,清理一下垃圾。”然后若干服务人员把地上的眼镜收走,把二把刀抬下场。

哑剧表演要领

哑剧

是无声的,一场哑剧要表演好,不但要有精美的动作,而且这些动作要让人们可以理解,在哑剧中,动作是是来表达自己的心声的,再一个要能相互之间配合默契,要有团体精神

幽默哑剧表演注意事项有哪些技巧

形体,舞台表演要照顾多方面得人 前后排人 就要注重自身角度,要不会发生退票得事情,他和电影演员不一样。列入演员在看一份电报时 电影演员面部情绪变化是可以通过后期制作制作生动展现出来的,而舞台演员要抬头表现的,要不观众是不知你在干什么的。话剧你看看,都是这样。

表演哑剧需要注意什么?

凭借形体动作和表情表达剧情

形体动作是哑剧的基本手段,它的准确性和节奏性不仅具有模仿性,还应具有内心的表现力和诗的意蕴。

如何运用默剧来训练演员的表演能力?

默剧由古希腊传入罗马帝国,直至十六世纪意大利的Commedia dell’arte(即兴喜剧)出现,使哑剧这种表演艺术达到高峰并且流传下来,成为了默剧的前身。

模仿(默剧的训练基础)

亚里士多德在《诗学》第一章提到:“史诗的编制,悲剧,喜剧,狄苏朗伯斯的编写以及绝大部分阿洛斯和竖琴演奏的音乐,这一切总的来说都是模仿。”在东方最早的戏剧理论著作《舞论》中也记载道:“你们不要对天神生气。这戏剧将模仿七大洲。我所创造的戏剧就是模仿。”

艺术起源于模仿,这已经是不争的事实。在哑剧及默剧的训练中,模仿的技巧重点在于面对日常生活中人的直观感受,把种种或高雅或滑稽的动作抽离出来,加以模仿复制,达到娱乐观众的目的。虽然人们总会觉得模仿不是原创,没有艺术含量,但实际上模仿也是一门高深的表演艺术,演员在模仿中,需要对肢体的每一个细小变化都认真感受、去观察,以求达到准确的表达。一个动作,如果能够做到直截了当又完全出乎意料,那么它带来的艺术效果绝对不弱于任何巧妙的对白。

游戏(默剧的创意源头)

如果说是模仿创造了哑剧,那么与模仿同为艺术创作两大起源的游戏则将创意注入模仿之中,为默剧的发展带来了生命力。游戏之于默剧的贡献,是改变了严格不可更改的动作程式,在即兴的游戏过程中,催生出源源不断的想象力,成为默剧艺术的活水源头。

如:在《穿越身体:肢体剧场实用指南》一书中提到的源自英国戏剧家布鲁克的“竹竿游戏”:将一个长约一两公尺的竹竿摆在地上,接着要两位参与者分别站在离竹竿有几公尺远的左右两边,两个人的眼睛都要保持直视对方,然后一同向竹竿靠近蹲下,分别用食指碰触竹竿两端,将竹竿平移上来,接着他们开始移动甚至跳舞,一直到竹竿落下为止。过程当中不可有任何语言(例如说自己要往哪里动等等),只能靠眼神交换的默契来完成任务。这个游戏也可以采用竞赛式,比如同时有三组人参加,最后竹竿还没掉下来的获胜。这个游戏的目的就是激发眼神交流,培养演员间的默契,训练平衡感等。

又如:“与球共舞游戏”:两人一组,想象两人之间有一颗约排球大小的球,各用单手保护,不使球掉落;以各自能移动一步的空间为限,两人轮流主导移动球的位置,使球在两人所及的范围内流动。又如“拔河比赛”:参加人数开始为两人,随后可不断即兴加入。由两人模拟拔河比赛,绳子是想象出来的,但二人需要高度的默契及交流,把拔河比赛的真实场景呈现出来。这两个游戏的目的主要是训练演员的想象力以及同伴间的协作力。

这些游戏训练的目的并非只是好玩而已,它不在乎输赢,而是挑战演员的潜力,激发创意,这才是训练的目的。透过游戏,演员们可以得到不同的表演经验,并成为日后演出时可供利用的表演资源。可以说,在某种程度上,这些游戏代替了人生经验,让演员在创造想象的“寓教于乐”中,得到原本必须依赖于真实经验的演技技术,在某种程度上超越了个人的社会局限。将游戏纳入默剧训练,已成为当前表演教育的主流观念。模仿和游戏是艺术创作的两大起源。如果我们用这两个元素来看现代默剧就会发现,模仿强调肢体的精准,当模仿的成分越来越大时,默剧就会成为哑剧;当游戏成分所占比例较大时,默剧就往即兴、肢体剧场的方向发展。

哑剧怎么演?

不用台词而凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式。形体动作是哑剧的基本手段,它的准确性和节奏性不仅具有模仿性,还应具有内心的表现力和诗的意蕴。公元前3世纪,罗马已有哑剧演出。在英国和法国,古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛(1796~1846) ,他创造了一个人物形象比埃罗,围绕他编演了一系列哑剧作品。当代哑剧有独角戏,也有集体哑剧,演员表演时大都勾画出白色脸谱。著名哑剧表演艺术家有C.卓别林(英)、M.马尔索(法)、莫尔肖(奥地利)等。中国已有哑剧表演的片断,但作为一种独立的戏剧形式,20世纪80年代初才开始出现,是从西方借鉴而来的。

上一篇:想要使用Run命令打开任何你想要的程序吗(run文件怎么运行)
下一篇:awsl什么意思(awsl什么意思网络用语)

为您推荐

发表评论